"I Jornadas Musicales de Tarapaca, de lo tradicional a lo docto"

   

Se invita a inscribirse para participar de estas jornadas de capacitación, a todos los integrantes de FLADEM CHILE NORTE, a sus agrupaciones musicales, a estudiantes de pedagogía en música, profesores de educación musical y estudiantes integrantes de agrupaciones musicales escolares de la región de Tarapacá, a asistir a los talleres de capacitación e interpretación de música latinoamericana, a partir de la práctica instrumental grupal de instrumentos de cuerda frotada como violín, viola, violoncello y contrabajo, instrumentos de viento, flauta traversa y clarinete, además de instrumentos tales como el xilófono o flauta dulce y por otro lado instrumentos aerófonos andinos,  además de charango, guitarra y percusión.

Estos talleres se realizarán en las dependencias de la Universidad del Mar, ubicada en calle Anibal Pinto #451 segundo piso, Iquique. En horario de 9:00 a 12:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas.
Se finalizará con un concierto abierto a toda la comunidad el día Jueves 18 de Noviembre en Iglesia Espíritu Santo ubicada en Pedro Gamboni con Playa Brava. Se entregarán diplomas por la participación en la jornada. 

Carolina Muñoz, violista de la orquesta sinfónica de Salta Argentina, directora del ensamble latinoamericano de Salta, experiencia en formación de cuartetos de cuerdas, profesora de viola y violín, en el liceo experimental artístico de Antofagasta, ex integrante de la orquesta sinfónica de Antofagasta, formadora y directora de conjuntos de música de cámara.

Victor Choque, Licenciado en Música y profesor de música, especialista en aerófonos andinos, formador y director de conjuntos musicales, realizador de talleres de capacitación para estudiantes y profesores de música, en música folclórica latinoamericana. Integra y dirige diferentes agrupaciones musicales en la región de Valparaiso.

ACTIVIDADES



LUNES 15		MARTES 16	MIERCOLES 17	JUEVES 18
8:30	Recepción de inscriptos en el curso
9:00	Inicio trabajo profesora Carolina Muñoz, instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violoncello), vientos (flauta traversa, flauta dulce, clarinete, saxofón) Inicio trabajo profesor Victor Choque, instrumentos aerófonos andinos, charango, guitarra, percusión.	Inicio actividades, división por instrumentos, práctica ejercitación de repertorio	Trabajo técnico con repertorio abordado, división por instrumentos	10:00 ENSAYO CONCIERTO FINAL
10:30	BREAK/ CAFÉ	BREAK/ CAFÉ	BREAK/ CAFÉ	BREAK/ CAFÉ
10:45	Continuación trabajo profesores, práctica de conjunto	Continuación trabajo profesores, práctica de conjunto	Práctica grupal, preparación concierto final, ensayo masivo	ENSAYO CONCIERTO FINAL
12:00	FIN DE LA JORNADA DE LA MAÑANA	FIN DE LA JORNADA DE LA MAÑANA	FIN DE LA JORNADA DE LA MAÑANA
15:00 A 18:00	Inicio trabajo profesora Carolina Muñoz, instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violoncello), vientos (flauta traversa, flauta dulce, clarinete, saxofón) Inicio trabajo profesor Victor Choque, instrumentos aerófonos andinos, charango, guitarra, percusión	Trabajo técnico a partir del repertorio abordado en la capacitación, profesores Carolina Muñoz, Victor Choque	Trabajo técnico, ensayo por ensambles	LIBRE
19:30	PRESENTACIONES AGRUPACIONES	PRESENTACIONES AGRUPACIONES	PRESENTACIONES AGRUPACIONES	CONCIERTO FINAL IGLESIA ESPIRITU SANTA ENTREGA DE CERTIFICACIONES

 TALLER DE INSTRUMENTOS TRADICIONALES

I  JORNADAS MUSICALES DE TARAPACA

Víctor Choque Morales

Profesor de Artes Musicales

Investigador de Música tradicional

Este taller busca acercar a los participantes las principales manifestaciones culturales de las localidades pertenecientes a la Región de Tarapacá. Es una instancia para conocer las tradiciones ancestrales heredadas desde los antepasados y que mantienen su vigencia en las festividades patronales y en las actividades cotidianas de las localidades de la región.

            Mediante la exhibición de repertorio interpretado en  contexto ceremonial y festivo se busca incentivar el respeto por estas prácticas ancestrales y la valoración de éstas generando un sentido de identidad en los talleristas.

            La interpretación de repertorio tradicional, la oralidad como canal de transmición, las técnicas de ejecución musical y el  contexto en la cual se desarrolla la música tradicional, nos permite abordar aspectos de la cosmovisión aymara, como la dualidad, la reciprocidad y la oralidad; generando una reflexión en torno a la sociedad en la cual nos desempeñamos a diario.

            Por último, es una instancia para reconocer nuestras raices y una invitación a mantenerlas vigentes para las generaciones venideras.

Duración:  20 hrs.

      3 sesiones de 6 horas

      2 horas de exhibición de repertorio

            Cada sesión tiene una duración de 6 horas divididas en 2 bloques de la siguiente manera:

1ª parte:           Ponencia a cargo del profesor tallerista

Muestra de material Audiovisual

Mesa de debate

Opiniones, reflexiones y comentarios.

2ª parte:           Exhibición de Repertorio tradicional

                        Práctica individual y en conjunto

                        Principales características musicales

                        Música y movimientos coreográficos

OBJETIVOS:

-          Difundir las culturas andinas entre los jóvenes de la Región de Tarapacá, abordando los principales aspectos de la cosmovisión, mediante la ejecución de repertorio tradicional.

-          Generar un espacio de reflexión en torno a la revalorización de las etnias primigenias de América, en especial la Aymara.

-          Incentivar y motivar la ejecución de instrumentos musicales heredados de las culturas originarias del continente.

Para lograr los objetivos propuestos se proponen las siguientes actividades:

Sesión 1

1ª parte:           Ponencia: “Inserción y desarrollo de la tropa de lakitas en la festividad de Pascua de Negros en La Tirana. ¿Tradición o modernidad?

Exhibición del documental: “Llegaron para quedarse”

Mesa de debate:

Presencia del sicu en la Región de Tarapacá: La tropa de Lakitas y la sicuriada.

Opiniones, reflexiones y comentarios.

Construcción alternativa de sicus

2ª parte:           Exhibición de Repertorio tradicional:

                        Principales características musicales

                        Entrega de repertorio: Diana “Subida a Socoroma”

                                                            Huayno “Armando”

                                                            Sicuri de Taquile

                                                            Sicumoreno: “Titikaka”

                                                           Sicu-sicuri: “Tuta purinquichu”

Práctica individual y en conjunto

                        Música y movimientos coreográficos

                        Opiniones y comentarios

Sesión 2

1ª parte:           Ponencia: “Aerófonos Andinos: Prácticas musicales de la cordillera de los Andes”

Exhibición de registros en terreno “Tarqueadas, sicuris, roncadoras,      mohoseñadas, pinkilladas”

Mesas de debate:

“Utilización de instrumentos tradicionales en la música contemporánea”

Opiniones, reflexiones y comentarios.

“El soporte escrito en la música tradicional: Diferentes tipos de notación”

Opiniones, reflexiones y comentarios.

2ª parte:           Exhibición de material audiovisual: “Orquesta Andina PUCV” y “Orquesta de instrumentos autóctonos y nuevas tecnologías UNITREF”

                       

                        Entrega de repertorio:

                        Chamampi

                        Tema de la quebrada de Humahuaca

                        Tinku “Celia”

                        Cacharpaya

Práctica individual y en conjunto

                        Música y movimientos coreográficos

                        Opiniones y comentarios

                       

Sesión 3

1ª parte:           Ponencia: “Los instrumentos musicales propios de América y la introducción de los instrumentos heredados de otras culturas. El Charango, Mestizaje en la música”

Mesa de debate:

“La tradición oral: Soporte de los principales aspectos de la cosmovisión andina” y “Las fiestas patronales en la Región de Tarapacá”

Exhibición de registros en terreno “Fiesta de la Candelaria en Puno”

Opiniones, reflexiones y comentarios.

2ª parte:           Exhibición de Repertorio tradicional:

                        Principales características musicales

                        Ensayo del repertorio

                       

Práctica individual y en conjunto

                        Música y movimientos coreográficos

                        Opiniones y comentarios

                        Cierre del taller.

Concierto de muestra del Taller de Instrumentos Tradicionales”

                        1ª parte

                        -Subida a Socoroma (Diana tradicional)

                        -Armando (Schmelig Salas-Huayno)

                        -Titikaka (Sicumoreno tradicional)

                        -Sicuri de Taquile (Sicuri tradicional)

                        -Tuta Purinquichu (Sicu-sicuri)

                        2ª parte

                        -Chamampi (V. Choque)

                        -Tema de la quebrada de Humahuaca (Adaptación V.Choque)

                        -Celia (Adaptación Ximena Valverde)

                        -Cacharpaya (Adaptación)

Materiales para la realización del taller:

Equipo de música (Casette y disco compacto)

Proyector

Notebook

2 lts. de agua sin gas

por participante:

1 tubo de PVC de 13 mm. (3 Mts)

2 palos de maqueta

4 corchos

Cuchillo cartonero

Lija fina

Enviar ficha de inscripción a correo electrónico flademchilenorte@gmail.com

FLADEM

 

¿ Qué es el FLADEM ?

El Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM) es una institución privada e independiente que nuclea a educadores musicales de todas las áreas y niveles en los países latinoamericanos. Desde su creación en San José de Costa Rica en enero de 1995, al Foro le ha preocupado esencialmente desarrollar, mediante acciones concretas, una mayor conciencia acerca del valor de la educación musical en la formación integral del ser humano, y de establecer una red profesional solidaria y operativa que reúna a los educadores musicales a través del continente latinoamericano.
Al FLADEM Internacional lo integran grupos nacionales, locales, regionales, etc. que están abocándose cada vez con mayor entusiasmo a la búsqueda de implementación de propuestas y modelos propios de comunicación institucional y pedagógica. La función del FLADEM consiste, fundamentalmente, en proporcionar una infraestructura física y legal a los individuos y grupos nacionales que lo integran, estableciendo las bases para promover y asegurar la máxima comunicación y la circulación de la información entre los miembros que conforman la red.

En el Foro no existen jerarquías sino gente que trabaja para otros y se renueva permanentemente: hoy son unos los que diseñan, organizan y producen los eventos culturales y pedagógicos, otro día son otros; pero al igual que en la música, lo importante, lo que cuenta, es la continuidad y el ritmo, la unidad y el equilibrio, la comunicación y el sentido común en las acciones que se emprenden. Creemos que ya empieza la gente a percibir que el FLADEM es una institución joven que está creciendo saludablemente y con buen ritmo, intentando desarrollar un perfil propio a partir de diversas propuestas pedagógicas, muchas de ellas de carácter alternativo, tendientes a constituir una red sólida a nivel humano y profesional en Latinoamérica.


Objetivos del FLADEM

1. Elevar el nivel de formación profesional del educador musical latinoamericano y tender a la dignificación de su tarea.
2. Crear conciencia en Latinoamérica acerca de la música como bien social y desde allí contribuir a la preservación de las raíces y tradiciones musicales latinoamericanas
3. Aplicar las ventajas que ofrece la tecnología para el progreso de la Educación Musical, neutralizando al mismo tiempo el efecto negativo de los medios de comunicación masiva.
4. Promover el intercambio académico de profesores y estudiantes, solistas, conjuntos musicales y materiales didácticos.
5. Difundir el vasto y rico repertorio musical latinoamericano a través de los diferentes procesos y circunstancias educativas.
6. Incrementar la presencia latinoamericana -mediante la participación individual y colectiva- en los encuentros internacionales de Educación Musical, para compartir logros, problemáticas y difundir las particularidades regionales de esta disciplina.
7. Elaborar un archivo regional de investigaciones y proyectos sobre la Educación Musical y la creación de un banco de datos que incluya a los profesionales e instituciones que se dedican a la Educación Musical en Latinoamérica, realizar publicaciones especializadas.
8. Organizar acciones tendientes a despertar la conciencia gubernamental y política sobre la importancia de la educación musical en la formación del ser humano

Declaración de principios

Los miembros del Foro Latinoamericano de Educación Musical – FLADEM- reunidos en la ciudad de México (julio 2002) , firmemente comprometidos con nuestra labor y unificados en red solidaria, dejamos constancia de nuestra ideología a través de esta Declaración de Principios:

1. La educación musical es un derecho humano, presente a lo largo de toda la vida, dentro del ámbito escolar y fuera de él. Trabaja desde la música poniéndola al servicio de las necesidades y urgencias individuales y sociales.
2. La educación musical es baluarte y portadora de los elementos fundamentales de la cultura de los diferentes los pueblos latinoamericanos, por lo que su atención es prioritaria en función de la conformación de las identidades locales y, por extensión, de la consolidación del carácter identitario de América Latina.
3. La educación musical está al servicio de la integración socio-cultural y la solidaridad, y permite canalizar positivamente las diferencias de todo tipo.
4. Una educación musical flexible y abierta tiende a romper estereotipos y a instaurar nuevos paradigmas de comportamiento y aprendizaje en el contexto escolar y social.
5. La educación musical, procediendo desde la vivencia y la producción musical, tiende a promover el desarrollo pleno de la sensibilidad artística, de la creatividad y la conciencia mental
6. El FLADEM es una institución independiente, que integra a los pueblos de origen amerindio, ibérico y caribeño que conforman el continente Latinoamericano; se propone preservar las raíces musicales y los modelos educativos propios que surgen de los procesos históricos y culturales de los diferentes países.
7. El FLADEM es una institución de bases artísticas y humanas amplias, que integra a educadores musicales, músicos, artistas, docentes de diferentes áreas y toda persona que adhiera a esta declaración de principios, sin limitar su pertenencia a otras organizaciones
8. El FLADEM constituye una red de servicio e investigación que propicia la formación de redes solidarias de acción orientadas a formar, capacitar e integrar a los educadores musicales en cada uno de los países que la integran.
9. El FLADEM concibe a la educación por el arte como un proceso permanente de aprendizaje e integración de los lenguajes expresivos, para el mejoramiento de la persona humana en aras de la transformación del mundo y de la vida.
10. El FLADEM se compromete a promover la implementación de políticas educativas y culturales que favorezcan el logro pleno de estos principios.